Arriba: portada de la película, dirigida por Leopoldo Torre Nilson, 1974.
BOQUITAS PINTADAS:
1) La novela se publica en el apogeo del arte pop : Arte pop: abreviatura de "popular art", corriente que aparece a mediados de la década del '50 en el mundo anglosajón y se afirma en los '60. Es una estética muy relacionada con la sociedad de consumo, particularmente con los procedimientos industriales y la publicidad.Los temas y soportes del arte pop son los de la sociedad de masas: las celebridades artísticas, las figuras políticas en tanto celebridades, los productos de consumo cotidiano, los cómics, los afiches publicitarios, los diarios. El arte pop busca diluir la diferencia moderna entre lo "bajo" y lo "alto", así como también difumina la importancia del autor, debido a la posibilidad de repetir los procedimientos industriales con que se producen estas obras de arte.
Un referente del arte pop:Andy Warhol, 1928-1987, EE.UU.
Red Lenin (1987)
Queen Elizabeth II, 1985
2) La novela y el gusto de algunos de sus personajes participan de la estética kitsch: ¿podrían definirla a partir de los rasgos que comparten estos objetos?
La estética kitsch es resultado de la cultura del enaltecimiento de la imagen vacua. Kitsch es una palabra que surge a fines del siglo XIX en Alemania, para denominar el “mal gusto” de la nueva clase burguesa adinerada, que aspiraba a imitar los signos de distinción de la clase alta. El kitsch se basa en la imitación burda de elementos estéticos, convertidos en decorativos y carentes de significado. Se refiere a una copia inferior.
Complacerse en tener un objeto imitación madera o mármol es una actitud kitsch. Las Vegas o California son ciudades del kitsch. Una torta con mini columnas dóricas griegas es kitsch. Y lo que lo convierte en kitsch es su poder de repetición, su imitación, su ostentación, la mezcla de materiales baratos, llamativos y brillantes, el collage.
ACTORES Y ACTRICES DE LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD (1936/'50) : en orden, Humphrey Bogart, Greta Garbo, Tyrone Power, Robert Taylor, Charles Boyer, Cary Grant, Rita Hayworth, Lana Turner, June Allyson, Ava Gardner, Marlene Dietrich.
PORTADAS DE NOVELAS "ROSA" DE CORÍN TELLADO . Observar el cliché reiterado en todas las tapas. Estas ediciones no son contemporáneas a la época en la que transcurre Boquitas... pero ejemplifican muy bien los estereotipos que transmiten dichas novelas.
Boquitas pintadas
Manuel Puig
Dos ejemplos de controles bien resueltos.
1)
A- En “Disparen sobre el novelista”, M. Vargas Llosa realiza una valoración negativa de Puig y sus obras. Cataloga sus novelas como superficiales y no con temas profundos -mejorar expresión-, denuncia la falta de crítica social en las obras de Puig. Toma esto como una falta de respeto hacia la literatura polémica y vanguardista de la época tanto como hacia los autores que develan las injusticias. Bajo el término de “literatura liviana”, sitúa la obra de Puig como lecturas dóciles, rápidas, sin imprevistos y que no plantean al lector una injusticia social contra la cual deben rebelarse. Vargas Llosa critica a Puig ya que se esperaba que cada autor hiciera de sus obras denuncias y críticas para entrar en el círculo de autores reconocidos y vanguardistas; pero al no notar claramente en Boquitas Pintadas una crítica (ya que la novela es muy ambigua), Puig es rechazado y criticado.
Esto se puede ilustrar con la novela ya que en ninguna de sus entregas podemos notar expresiones irónicas o críticas a la sociedad retratada en la novela. Es más, esta se asimila más a un folletín que a una obra mundialmente conocida ya que reinan el conformismo, la servidumbre, la cuestión femenina, la falta de imprevistos, temas subjetivos como el amor, el deseo y la pasión, una temática simple y repetitiva, etc.
B- La novela contiene muchos silencios significativos, sobre diversos temas. Estos son vacíos de la palabra que son llenados por otros objetos o mismo -el "même" francés se traduce en estos casos por "incluso/hasta/aun"- , otras palabras. Revelan el mundo de la apariencia en vez de una realidad triste y quebrantada; existen palabras que son reemplazadas por eufemismos para no hacer notar su verdadero valor en la vida real. La novela también utiliza códigos paralelos para callar el verdadero diálogo transgresor; o los objetos llenan los vacíos para callar por ejemplo el erotismo y el deseo, que al ser ramas transgresoras deben ser silenciadas. Puig relata la sociedad al hacer lo mismo que ella; pero al representarla la traiciona y la delata, la denuncia. El autor calla para criticar el mundo que exterioriza las apariencias e interioriza la oscura realidad. Lo “innombrable” es la erótica, el deseo, la realidad de una vida cotidiana, la enfermedad, la muerte, la vergüenza.
En el libro se pueden seleccionar varios ejemplos de silencios significativos según los diversos temas, pero vamos a ilustrar este concepto gracias al ocultamiento de la verdad y exteriorización de las apariencias. Esto lo vemos cuando Nené le escribe una de las cartas a la madre de Juan Carlos (ella no sabe que es a Celina a quién le envía la carta). En un primer momento le cuenta sobre lo sola que está y de lo triste que es su vida cotidiana, y critica a su familia. Pero inmediatamente rompe esta primera carta para redactar una segunda en donde explicita lo feliz que es teniendo esa maravillosa familia y cuanto otras mujeres pudieran tener lo que ella. Esta es entonces una clara muestra de los silencios significativos enunciados por Schmucler
C- Podemos establecer tres analogías entre las operaciones plásticas del pop y las innovaciones literarias de Puig:
* Una particular selección de objetos, la estética pop introduce objetos banales y cotidianos a sus obras rompiendo el límite entre objetos estéticos y no estéticos. Puig, por su parte introduce en la literatura géneros similares a los folletines, canciones de la cultura popular (en los epígrafes), la dimensión hollywoodense de las películas, etc.
* Selección de motivos y temas. Los artistas pop juegan con elementos de la sociedad de consumo, de las publicidades, de los cómics, etc. Para crear estereotipos sexuales. En la obra de Puig, no solo los ambientes de las películas de Hollywood están presentes sino también los actores y actrices que pertenecen a ese mundo, que constituyen también estereotipos.
* Los procedimientos: un célebre artista pop afirma su voluntad de borrar su mano de su obra, esta corriente que busca borrar, hacer desaparecer la marca del autor es también tomada por Puig. Gracias al concepto de “narrador de grado cero”, comprendemos la misma voluntad de quitar las marcas personales de la obra.
Vamos a ilustrar la particular selección de objetos gracias a la novela con la inserción de canciones populares (en los epígrafes)
“Tercera entrega: ‘Deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de sus boquitas pintadas…’ Alfredo Le Pera”
“Undécima entrega: ‘Se fue en silencio, sin un reproche, había en su alma tanta ansiedad…’ Alfredo Le Pera”
D- En el texto teórico de Beatriz Sarlo, vemos la alusión a una doble dimensión tanto del contenido de lo que se narra como de lo que el lector siente al leerlo. Las historias tratan del amor, tema relacionado con la felicidad, aunque para llegar aún estando enamorado diversas situaciones tristes y difíciles se viven. Por otro lado, encontramos la felicidad de los lectores al encontrarse con estas novelas rápidas, fáciles de leer, con temas repetitivos, sin inventos y sin alusión a injusticias sociales contra las cuales es necesario rebelarse y las cuales necesitarían horas de reflexión. Estas novelas también le dan la oportunidad a los lectores (mayormente mujeres y jóvenes) de identificarse con los lectores y creer que realmente (por unos minutos) la felicidad está al alcance de la mano. En el ámbito del placer, estas novelas relatan las aventuras de mujeres que no están destinadas a tareas cotidianas y que pueden dedicarse a una pasión placentera, a un amor prohibido que produzca placer y deseos sexuales. Estos temas, al bordear la erótica, tema considerado transgresor en la época de los folletines, atraen a los lectores permitiéndoles soñar con sus propias aventuras y así desarrollar ese placer anhelado. En fin, está doble dimensión de la felicidad y el placer es el objetivo de los folletines.
Podemos ver un ejemplo en la novela cuando Mabel y Nené están escuchando la radionovela y se interesan tanto en ella que su tema de conversación deriva hacia que es lo que los personajes harán, etc. Ambas se compenetran en la novela, al mismo tiempo que la radionovela se compenetra en los silencios de las dos mujeres. Esta novela de amor no correspondido las entretiene y les produce felicidad.
1-
A- “La obra de Manuel Puig tal vez sea la más representativa de lo que se llamó “literatura liviana”: Esta literatura realiza como arrogante y estúpido el esfuerzo de los autores que creían que escribir podía cambiar el mundo, revolucionar la vida, transformar los valores, enseñar a sentir y a vivir”. Aquí, Mario Vargas Llosa nos resume su opinión sobre: “Boquitas Pintadas”: definitivamente la obra no le gustó e incluso no la quiere titular como obra de la literatura. En “Disparen sobre el novelista”, Vargas Llosa critica la novela de manera muy ruda apartándola de la literatura. Explica que los textos de la literatura tienen que dar un dolor de cabeza al leerlos, es decir que tiene que provocar dudas y que el lector se replantee ciertos aspectos de la vida al punto de molestarle. Por esto, Vargas Llosa llamó a esta obra, “literatura liviana” cuyo fin es el de causar placer al lector sin tener un objetivo más profundo. Con su parecido a los textos de folletín, Boquitas Pintadas, según el escritor pareciera, es una novela totalmente superficial. Vargas Llosa no sólo critica la obra sino también al autor al cual trata de poco revolucionario y niega tratarlo como un “verdadero escritor” ya que se convirtió en uno por descarte, luego de haber fracasado en su carrera como cineasta. Digo bien “verdadero escritor” ya que es el autor de “Disparen sobre el novelista” que llama como autores de la literatura a todos aquellos que escriben para cambiar el mundo, “revolucionar la vida, transformar los valores,…”. En esta cita, el reconocido escritor pareciera no sólo muestra su opinión sobre la obra, sino define el término de la literatura literaria (dando como ejemplo más representativo “Boquitas pintadas”) y resume también lo que los autores de la literatura (y no de la “literatura liviana”) tienen como objetivo al escribir. Vargas Llosa está de acuerdo con Borges, apodado “bruja malvada” por Puig tras haber criticado fuertemente su obra. A pesar de la crítica de ambos autores reconocidos, esta novela fue llevada al cine.
Esta “literatura liviana” nombrada por Vargas Llosa se ilustra a lo largo del texto. Una de las tantas ilustraciones posibles es cuando Nené le escribe a Leonor, la mamá de Juan Carlos y le cuenta de su vida cotidiana “Hoy sábado a la tarde, conseguí que mi marido se llevara a los chicos al partido que juegan aquí cerca nomás”, “la rabia mía es una: Celina quiso hacerle gancho al hermano de Mabel”… Notemos bien que los temas son totalmente superficiales, tal como lo denuncia Vargas Llosa.
Esa cotidianeidad no es más que un tema liviana, acaso frívolo: “hacerle gancho”, o cuando dice que tiene que comprar los muebles, ningún tema profundo es tratado en la novela. Esto es lo que V. Llosa denuncia.
B- “Las páginas del libro podrían construir un catálogo de silencio (…) El lenguaje habla para llenar espacios constituidos por lo innombrable”. Schmucler define la obra como “catálogo de silencios”, es decir que en realidad los personajes no dicen nada relevante, sino que lo que callan es lo que importa. Los personajes no tienen personalidad, en ningún momento un personaje se arriesga o sale del esquema que la sociedad le permite. Los personajes hablan de lo que se debe hablar. Y cuando llega el momento de decir lo que piensan o sientes, se callan, omiten palabras. En la obra el ejemplo más significativo es cuando Nené le escribe una carta a Leonor criticando a su marido y a sus hijos y que luego tira y escribe una carta totalmente moderada. “debo hacerle una aclaración: yo gracias a Dios tengo una familiar que ya muchos quisieran, mi marido es una persona intachable […], mis dos hijos están creciendo preciosos”. Esta es la que le manda a Leonor, cuando sin embargo le había escrito: “a la tarde no puedo hacer dormir a los indios, qué divinos son los bebes (…) pero se hacen grandotes y se ponen salvajes”, “no aguanto más esta vida, todos los días lo mismo”.
Luego de escribir esta primera carta Nené la rompe en pedazos y escribe entonces una carta moderada y callada. Cuando Schmucler habla de lo innombrable hace referencia a los tabúes que la sociedad descrita no podía discutir: las enfermedades, el sexo, la muerte, etc… En el caso de Juan Carlos, quien estaba enfermo de tuberculosis sólo se dice la enfermedad en el acta policial de su muerte sino se habla de la enfermedad contagiosa, otro ejemplo es cuando Juan Carlos tuvo relaciones con Mabel el día de la primavera, sólo hay una foto que recuerda ese momento que Mabel tiene escondida secretamente.
En las charlas entre Nené y Mabel hay muchos silencios también. Cada una tiene mucho para decir pero cada uno lo calla y sólo hablan de lo que las mujeres deberían hablar: de chismes sin importancia, de la telenovela de la radio, de los hijos, de las compras, etc… Sin embargo son esos silencios y omisiones que definen a cada personaje. Los personajes son esclavos de sus palabras pero dueños de sus silencios. Y con esto hacen entender su verdadera voluntad. Bien conocido es el dicho “el que calla otorga”, con sus silencios los personajes otorgan datos y pistas para descifrar lo que realmente piensan.
C-“Qué operación plástica del pop es posible reconocer como horizonte de las innovaciones literarias de Puig?” Según Graciela Speraza, podemos reconocer tres “operaciones”: la ausencia de la marca del autor, la selección de objetos y la selección de los temas. La primera se ilustra a lo largo de la novela ya que a pesar de variar su manera de escribir, escribe desde el punto de vista del narrador omnisciente o externo. Un ejemplo significante es todas las acotaciones luego de escribir una carta, sea quien sea al que la escriba. En el caso de Nené: “Frente a ella a la mesa, un niño llena prolijamente con lápiz cuatro renglones de su cuaderno”, “dobla la carta y recorta en tres partes y los coloca en el sobre”, “bajo el sol de balcón interrumpe la escritura”. Puig borra entonces todas sus posibles marcas aunque termina haciendo lo mismo que sus personajes: su silencio y/o su ausencia no hacen más que delatarlo y mostrar que su opinión sigue ahí.
La segunda “operación” es la selección de objetos. Puig elije la ciudad llamada Coronel Vallegas, al trabajo de Nené en Al Barato Argentino, al teatro del centro, al hospital de cosquín… Todos objetos y lugares de lo cotidiano pero que sin embargo lo “llevo al arte”. Los objetos cotidianos elegidos están específicamente publicados de tal manera o que la obra se asemeje a un obra de folletín y de ahí comprender que es una crítica a ésta. Por último, la selección de los temas tales como el engaño (Juan Carlos quien estuvo con varias mujeres, o pancho también), el amor no como perdido, o el amor impedido ya sea por una enfermedad o por pobreza, el dinero y la sociedad. Aquí Puig también opta por temas como los del pop art (Nené siente un amor pasional por Juan Carlos, Raba o la mujer pobre que se enamora de un mujeriego, al igual que Nené, por la cual el amor, sea cumplido o no, llega a todas las clases).
D-“El placer aparece doblemente en estas narraciones”. Beatriz Sarlo nos define en “En la introducción a el imperio de los sentimientos” lo que es un folletín y los temas que abarca. Se dice que las novelas por entrega fueran textos de felicidad y dieron felicidad a los lectores. Se trata del placer que siente el lector al leer la obra ya que está escrita para cansarlo y es más liviano y también del placer por el contenido.
El amor, siendo el tema más importante del folletín, ocupa un lugar importante en la dicha felicidad. El placer en el contenido se basa en que el amor existe y está al alcance de cualquiera (ejemplo: Rabo se enamora de pancho por más que sea un sirvienta y Nené se enamora de Juan Carlos siendo su nivel social medio) y en que también se puede ser feliz en ese mundo sin querer cambiarlo. Contrariamente a la literatura revolucionaria, el folletín trae felicidad sacada del mundo en el que se encuentra, queriendo lo que posee, sin aspirar a tener lo que quiere. El placer del lector cuando lo lee es por la simpleza y la “intriga” agregada al final de cada entrega para seguir leyendo y buscar lo que vendrá después.
1) Introducción a El imperio de los sentimientos, de Beatriz Sarlo
a) Identifiquen, en forma de lista, las características de los folletines, tanto en los contenidos de sus historias como en sus procedimientos estéticos.
2) Disparen sobre el novelista, de Mario Vargas Llosa
a) Identificar qué valoraciones positivas y/o negativas se hacen de la obra de Puig, y las respectivas razones.
3) Los silencios significativos, de Héctor Schmucler
a) Mencionar los ejemplos que da Schmucler acerca de que en la novela “el lenguaje habla para callar”, “para llenar espacios constituidos por lo innombrable”, etc.
b) ¿Qué explicación tiene esto para el autor?
4) Relaciones peligrosas: modernidad y cultura de masas (del pop art a Manuel Puig), de Graciela Speranza
Recordar que cuando se habla de “modernidad” se refiere a la época histórica que recibe ese nombre, convencionalmente ubicada entre los siglos XV y XVIII; en esta época se construye el concepto de hombre como ser racional que está todavía en la base de nuestra definición.
a) Reparar en los primeros párrafos, dedicados al problema de la oposición entre lo “alto” y lo “bajo” (“femenino”).
b) El planteo de la autora es que Puig utiliza procedimientos literarios que son analógicos a procedimientos plásticos del pop art: ¿cuáles? (pueden formularse tres).
Acá tienen diferentes versiones de cuestionarios resueltos. En algunos casos, hay errores ortográficos o de redacción porque publicarlos también tiene la intención de que ustedes los detecten, para practicar...(imagen en: http://joelreadsbooks.files.wordpress.com/2012/07/308060.jpg) 1)Conferencia de 1983 en el Collège de France
a)Mencione los dos modos en que se da la creación poética para Borges, e identifique cuál es el suyo. En relación a esto, a lo largo de la conferencia, Borges señala una serie de “pasos” que detecta se repiten en el proceso de su escritura: identifíquelos.
a) Durante su conferencia en el Collège de France, Borges nos explica que la creación poética se da de dos maneras: primero la composición poética sería un acto intelectual, una serie de razonamientos y silogismos. El segundo estaría basado en la inspiración, diciendo que el autor “recibe el dictado de una fuerza desconocida”. Borges plantea otro modo de creación poética, basado en tomar una palabra y construir a partir de ella un razonamiento, un relato, una historia que quiera transmitir una idea; el escritor posee un comienzo y un final, y a partir de ello tiene que desarrollar lo de adentro. Y esos son los pasos empleados por Borges, la aparición de una palabra o idea que le llama la atención, tanto como para empezar a desplegar un relato en torno a ella, es así que luego comienza el trabajo de invención del contenido del cuento, ensayo, etc.
a)La creación poética tiene, según Borges, dos ramas antagónicas. Por un lado, la tesis de Poe es la de la creación como un proceso lógico que lleva a través de una especie de desencadenamiento de ideas conscientes, a partir de una idea intelectual, como es por ejemplo la utilización de “nevermore” solo por su importancia sonora. Borges rechaza esta tesis y adopta la contraria, más clásica, de una inspiración casi sobrenatural. Esta se revela a través de un proceso simple en el caso de Borges: él recibe en medio de un día normal una “señal” de que una idea va a llegar, la cual se revela más tarde (aunque solo se revelan el principio y el final). A partir de estos, Borges construye un relato, cuya mejor forma descubre después. Otros pasos que Borges utiliza para escribir son la escritura inspirada en alguna lectura y la escritura a partir de la reflexión. Esta última parte de una duda intelectual, la cual se desarrolla en forma de cuento la mayoría de las veces.
a) Borges distingue en su discurso dos modos de creación poética: el primero es el de la creación poética como acto intelectual, la consecuencia de razonamientos y silogismos, tal como lo plantea Poe. El otro es el de la creación poética como producto de la inspiración, que parece “susurrar” el poema en el oído del poeta, que se llame musa o “gran memoria” de las vidas de los antepasados. Por su parte, Borges menciona dos métodos que se repiten en su escritura: uno, muy parecido a la idea de la inspiración, es que Borges encuentra un principio y un fin en la calle, y después escribe lo que hay entre los dos; el segundo es más parecido a la idea de la creación como acto intelectual, ya que Borges, a partir de una idea, razona sobre esa idea y escribe a partir de ese razonamiento (eg: su razonamiento sobre lo “inolvidable” que produce el cuento sobre la moneda inolvidable que vuelve a cualquiera que lo vea loco).
a) Para Borges hay dos modos en que se da la creación poética, dos grandes teorías. Una es la que sugiere Edgar Allan Poe, en la que define la creación poética como un acto intelectual. Él, en el ejemplo que da, comienza por pensar en el refrán y luego a través de una serie de razonamientos va componiendo el poema: este sería el primer modo, a partir de una idea y pasando por razonamientos lógicos ir creando la obra. La otra teoría, la que sostiene Borges, es la de la creación poética gracias a la inspiración, el escritor recibe las ideas de alguna manera desconocida y las utiliza en sus producciones. Puede ser a través de la “great memory” explicada por Yeats que explica que cada uno tiene la memoria de sus ancestros y puede escribir gracias a eso. O por otra parte por la teoría platónica que dice que cada individuo tiene todos los conocimientos y los va “descubriendo” con el tiempo: la inspiración sería la expresión de esas ideas.
A la hora de escribir Borges sigue unos “pasos”: primero escribe una página y la aparta, al cabo de un tiempo la relee y suprime todo lo que pueda ser incomprensible para el lector o que lo sorprenda. Además trata de hacer parecer que eso no fue premeditado sino que fue natural y para eso debe corregir y cambiar varias veces lo que escribió para dar esa impresión. De esta manera Borges escribía de una manera que él consideraba simple para el lector pero compleja al mismo tiempo.
a)
En la conferencia, Borges habla de la creación poética nombrando varios autores y dando a conocer su punto de vista y experiencia personal. Él observa la existencia de dos tipos de teorías sobre la creación poética. La primera es la que apoya Edgar Allan Poe pero a la que se opone Borges. Consiste en pensar que la creación poética es un acto intelectual. La realización de una poesía debe ser muy estructurada, pensando las rimas y buscando forzosamente una temática. La composición de una poesía se transforma en un razonamiento metodológico. La segunda, defendida por Borges, proviene de un ambiente mas artístico y natural. La creación poética surge a través de la inspiración. El escritor es un secretario de la ideas. Borges da a conocer que los temas lo buscan a él. El escritor debe dejarse llevar por las ideas que le surgen. Estas pueden ser heredades culturalmente.
a) Según Borges como demuestra en su discurso hay dos modos de creación poética. Por un lado esta la creación poética como acto intelectual al igual que lo propuso Edgar A. Poe. Por otro, esta la creación poética como producto de la inspiración. Borges cuando escribe habla de dos métodos. Uno que tiene mucho que ver con la inspiración, y otro parecido a la idea de la creación como acto intelectual, ya que al tener una idea, la razona y expresa su razonamiento.
a) Según Jorge Luis Borges, la creación poética aparece o se da bajo dos diferentes opciones, ramas. Las cuales son totalmente opuestas, pero ciertamente validas para la discreción de cada uno. La primera rama se relaciona directamente con lo “intelectual”, es decir que se emite bajo puro razonamiento y “silogismos”.
1)En primer lugar, existe la creación poética como un acto intelectual. Según Poe lo más importante en un poema es su refrán. La composición del poema depende de este eje. Es una creación esquemática, racional. Borges se opone a este tipo de creación ya que la misma estaría limitada a los razonamientos. Defiende así la idea de inspiración como fuente creadora, como si el poema fuera dictado al poeta a través de las percepciones que este tiene de sus propias experiencias.
La primera etapa para Borges es la inspiración o la búsqueda de un tema. Pero no es Borges quien busca un tema, es el tema que encuentra a Borges porque el “espera”, “recibe” algo confuso pero inmediatamente ve el comienzo y el fin. Borges imagina solamente lo que hay entre los dos. Después elige la estética. La inspiración puede venir de una lectura o una reflexión abstracta y Borges transforma eso en literatura.
a) Él consagró toda su vida a la literatura, desde que era niño ubicado en la biblioteca de su padre saturado de libros a su alrededor, la literatura para él no era una carga, sino una fuente de felicidad posible y fácil. Hizo lo posible para leer los libros que a él le gustaran y no como dice Stéphane Mallarmé, nacido el 18 de marzo de 1842 en Paris, Francia y muerto el 9 de septiembre en 1898 en Paris, Francia, fue un poeta y critico francés, uno de los grandes del siglo XIX, que representa la culminación y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés, de leer todos los libros que se encontraran a su alcance.
A lo último de la conferencia describe como desde chico empezó a escribir, buscando palabras muy antiguas, en el presente intenta interferir lo menos posible; escribe, deja la página de lado, lo relee y suprime todas las palabras que puedan sorprender, impactar al lector. Intenta ser lo mas simple posible, sin complicar la lectura del lector, así es como escribe Jorge Luis Borges.
a) Los dos modos en que se dan la creación poética para Borges son la memoria y el olvido. La memoria no es infinita, cada uno puede recordad o olvidarse partes de su vida. Cada autor expresa sus experiencias gracias a la memoria y el olvido definido por el lenguaje, cuyo cada lengua tiene sur propia tradición.
Borges dice conocer dos teorías extremas de la creación poética: la primera seria una creación intelectual y la segunda mas bien como una inspiración. Resumiendo teoría clásica se basa en un acto intelectual, en un razonamiento constructivo donde hay un orden y una lógica. La segunda creación se basaría sobre la inspiración, el planeamiento de que una sugestión i una sugerencia provenga de una fuerza desconocida. Además de la idea de que seamos infinitos y de que se nos registren las memorias de nuestros ancestros, que van surgiendo en nuestra mente para completar nuestra banal realidad
------------------------------------------------
A. Pauls, Cap. 6 Peligro: Biblioteca (varias opciones correctas)
1) Se puede hablar de la
biblioteca del padre de Borges como un acontecimiento para él en su vida porque
fue en ésta donde el escritor se formó, una biblioteca que se convirtió en el
mundo de Borges formando así su ecosistema propio (“un mundo que remplaza al
mundo”). Borges vivió toda su infancia apartado del mundo real, en un espacio
solitario, liberado de toda sociabilidad, “Borges admite no haber pisado ni
visitado las calles aventuradas y los ocasos visibles sobre los que ha escrito;
admite haberlos imaginado, inventado o soñado desde su doble madriguera de
infancia: un jardín con verja, una biblioteca”. La biblioteca paterna fue la
fuente de las lecturas de Borges por eso se puede decir que es allí donde se
forma su literatura.
2) El concepto de
enciclopedia es de mucha importancia en la obra de Borges debido a que esta
obra esta escrita como si fuese una enciclopedia (según Pauls, al reconstruir
la biblioteca paterna, la enciclopedia Chambers y la Británica son los 2
primeros libros que vienen a la cabeza de Borges. Como ya sabemos, la
literatura borgeana se formo de acuerdo a la biblioteca de su padre. Al ser dos
enciclopedias esto podría justificar el concepto esencial de la enciclopedia en
la obra de Borges). Para el escritor, las enciclopedias al igual que las
bibliotecas, proporcionan un espacio seguro (un espacio parecido al de su
niñez, apartado del mundo real). Para él, la enciclopedia podría ser “el libro
de los libros” (de ahí el nombre que se toma para Borges como “escritor
enciclopédico”), un libro que reproduce la lógica que gobierna el
funcionamiento de la biblioteca. Se
trata de un libro todopoderoso creador de realidades, que le permite a Borges
(al estructurar su obra como formando parte de una enciclopedia) crear una
realidad que le es propia.
3) Según Alan Pauls, todo lo
que Borges sabía y todo lo que relataba no era sacado ni aprendido de libros
sino de las enciclopedias, por lo tanto pasaba a ser un conocimiento no real.
Para Pauls, el verdadero enciclopedismo de Borges no es el “anhelo de pobres”
si no que es el don de leer las enciclopedias como un libro normal “el Borges
enciclopédico es el Borges formado en la cultura de enciclopedia, que es
precisamente la cultura de los que no tienen cultura”. Borges tenia la
facilidad de leer “el libro de los libros” como cualquier otro libro que se
pueda leer. El enciclopedismo borgeano
seria la practica sistemática de cierta ficción del saber universal que se
llama enciclopedia. Se trata de una practica doble, tanto del lector (todo lo
que lee Borges lo lee enciclopédicamente) y del escritor (porque Borges escribe
sus textos como enciclopedias).
4) La enciclopedia en
“Tlön…” es de mucha importancia ya que permite creaciones, en este caso la de
un planeta llamado Uqbar, creado por
una sociedad secreta de astrónomos, biólogos, ingenieros… tal es el poder de la
enciclopedia que “Borges y Bioy Casares luego de lees 4 paginas sobre Uqbar, van a la biblioteca Nacional a
corroborar su existencia. Acá vemos el rol de importancia que le da Borges a la
enciclopedia, creadora de realidades. Según Pauls, “Tlön” es sin duda la
ficción por excelencia del Borges enciclopédico.
:
1) ¿En qué sentido, por qué, puede hablarse de la
biblioteca del padre de Borges como un "acontecimiento" para el
escritor? (*hecho o suceso, especialmente cuando reviste cierta importancia)
2) Explique la génesis y la importancia del concepto de
"enciclopedia" en la obra de Borges.
3) Explique la postura del autor respecto de los
reproches a la falta de vitalidad de Borges y a su enciclopedismo. (Debe
referirse, entre otros aspectos, al concepto de "anhelo del pobre" y
a la diferencia entre "consultar" y "leer").
4) ¿Qué función asume la enciclopedia en
"Tlön..."?
1- Borges,
en su infancia paso la mayor parte de su tiempo en la biblioteca del padre en
vez de en la calle o en otro lugar. Y fue este el mundo donde se crió desde
niño, un mundo formado por libros que le iban a permitir descubrir el verdadero
mundo, pero a partir de la lectura, no de la experiencia. Borges se inicio como
lector en esta biblioteca y ahí también decidió su futuro, fue por esto que se
puede decir que es muy importante.
2- La
enciclopedia forma parte de los libros que mas le gustaban a Borges, mismo si
no lo consideraba un libro. Para el era como un “libro biblioteca” o el “libro
de los libros” ya que contenía informaciones y datos de todo y todo lo
relacionaba. Es esta de la forma que Borges accede a tener ese grado de cultura
tan alto que va a usar en su obra.
3- Para el
autor, la enciclopedia es una forma de adquirir cultura fácilmente, pero
incompletamente. Esto se refiere que el que lee la enciclopedia entiende conoce
sobre las cosas de modo global pero por ejemplo no en lo profundo. Sabe de que
se trata un libro pero no va a poder contemplar todas sus figuras y forma de
escribir. Es así que a Borges le gustaba leer, para poder tener un conocimiento
amplio que luego lo intentaría aplicar escribiendo sus textos como si fueran
enciclopedias.
4- La
función de la enciclopedia es crear a Tlon. Esto era la idea de Borges, primero
crear y escribir sobre todas las cosas de este posible nuevo mundo, y luego el
mundo vendría. Tlon vendría con la escritura de la enciclopedia, que le daría
una identidad a este mundo creando sus características y uniéndolas todas para
dar una lógica a este mundo y dar lugar para crearlo.
Cuestionario: “EL FACTOR BORGES” de Alan Pauls
1-
Para Borges una biblioteca es el mundo que remplaza al
mundo. Pero en la vida de un escritor toda vocación o revelación tiene un
principio. En el caso de Borges el detonador, “el acontecimiento” fue la
biblioteca del padre. Así como fue su primera biblioteca también fue la fuente
de todas sus primeras y no tan primeras lecturas. Según el autor lo que marcó a
Borges, lo que recuerda de la biblioteca de su padre, es lo que mas tarde va a
formar su manera de escribir (esa misma manera que muchos critican y lo acusan
de ser una criatura de biblioteca): enciclopedismo borgeano. En dicha
biblioteca Borges se siente aislado, protegido, considera que es un lugar
solitario, liberado de toda socialidad donde las complicaciones humanas son
remplazadas por la manipulación de los libros (este recuerdo nos lo transmite
en “La Biblioteca
de Babel”). “Todo Borges está condensado en este mito de infancia: la
insuficiencia física, la reclusión, la necesidad de poner el mundo a distancia,
la sustitución del mundo por sus réplicas (libros, fotografías,
ilustraciones)”
2-
Como vimos en la respuesta anterior, Borges es un
escritor enciclopédico, es decir que Borges escribe todos sus textos como si
estuviese escribiendo una enciclopedia. La enciclopedia no es un libro en su
totalidad; es un “libro biblioteca” (o “el libro de los libros”) que esta más
allá del libro ordinario ya que es mas exhaustiva, tiene una mayor capacidad de
incluir y expandir información : el enciclopedia nos enseña. Para Borges este
“libro-biblioteca” es un concepto de funcionamiento, esto quiere decir que su
función es instruirnos, criticarnos y/o organizarnos tanto para escribir un
libro como para leerlo. En “La biblioteca total” (hipótesis que luego retoma
para escribir “La
Biblioteca de Babel”) Borges se interesa en demostrar todo lo
que la biblioteca y la enciclopedia pueden ser y todo lo que son capaces de
hacer siendo fieles al derecho que las rige. En esta obra la enciclopedia, bajo
el calmo aspecto pedagógico con el que se presenta, alcanza una especie de
inteligencia malvada, caprichosa con el cual es capaz de crear relaciones, de
intervenir en el mundo alterándolo hasta volverlo irreconocible.
3-
Alan Pauls compara al enciclopedismo borgeano con el
exhibicionismo cultural, hasta con pedantería : ser erudito es en cierto punto
una demostración vanidosamente constante e innecesaria. Según el autor el
Borges enciclopédico es el Borges formado en la cultura de los que no tienen
cultura, instruido por una cultura de segunda mano, resumida, traducida,
mediocre. Pero además Borges hace referencia de si mismo como un “hombre
semiinstruido”, acto que el autor cataloga como “el típico alarde de falsa
modestia del amo”. Ese “anhelo del pobre” que según Pauls es una de las
características de Borges (presente en la revista Reader’s Digest o en la enciclopedia italiana Lo Se Todo) es el afán de poseer aunque sea las sobras, los restos
de la cultura, es decir la representación que la enciclopedia presenta mediante
el orden, la clasificación, entre otras.
4-
“Tlön…” es uno de los cuentos que aparece en el libro Ficciones, que narra la historia de una
sociedad secreta de antropólogos, ingenieros, etc. millonarios que decide
inventar un planeta llamado Uqbar y para darle credibilidad y hacerlo posible
publican su respectiva información (su lengua, su doctrina filosófica, sus
libros, entre otras) en The
Anglo-American Cyclopaedia. En dicho cuento ficticio la enciclopedia tiene
la misma función que Borges cree que la enciclopedia tiene de verdad: No se
escribe una enciclopedia basándose en lo verdadero sino que todo lo que esta
escrito en la enciclopedia es estrictamente verdadero e indiscutible. De ahí es
creíble la idea de Tlön: un mundo aparte llamado Uqbar del cual no se tiene
rastros excepto en la enciclopedia anglo-americana, lo que le da a este planeta
imaginario la existencia que no posee. Ninguna información emitida por una
enciclopedia puede ser falsa ya que ésta es el libro de los libros, la verdad
de las verdades.
1) ¿Qué incomprensión esencial respecto de Borges manifiesta el critico Ramón
Doll al hacer de su “parasitismo” literario una acusación?
Ramón Doll no comprende que en verdad el “parasitismo” no es “repetir mal lo
que otros dijeron bien”, sino una forma literaria, casi podríamos decir un
« movimiento », un característica que hace de Borges lo que es.
“Borges no rechaza la condena de Doll, sino que la convierte-la revierte- en un
programa artístico propio”.
2) ¿Qué propósito tiene Borges en “Los traductores
de…”? ¿Por qué puede decirse que no es un propósito convencional en el trabajo de
comparación de traducciones?
Borges, en “Los traductores de…”, busca historiar las versiones que A.Galland,
E.Lane, R. Burton y J.Mardrus hicieron de las 1001 noches. Este trabajo no esta
relacionado con el condenar las variaciones de estas historias con la original
(como le hubiese gustado a Doll), sino, al contrario, “los pone en relación con
los contextos de cada versión, con circunstancia históricas y culturales” y así
elogia la “infracción” que cometieron al escribir sus versiones. En efecto,
para Broges “todo el placer esta en el fuera de lugar”.
3) Explique la expresión de la pagina
113: “la narración no implica una progenitura…” y “El artista borgeano no es
padre ni demiurgo”* (*en la filosofía de los platónicos y alejandrinos, dios
creador).
“La narración no implica una progenitura” significa que Borges, sabiendo que
está subordinando su texto al original de otro, no acepta su sumisión completa
y total, ya que ve su obra como una “adopción providencial, secundaria”. Podemos
ver que Borges tiene acciones propias y decisiones para tomar con respecto a la
narración (“de donde, en que marco, en que circunstancias”).
”El artista borgeano no es padre ni demiurgo” releva la idea que este artista
no escribe completamente una historia propia, no inventa una historia sin una
base, sino que se inspira de la obra de otro para crear la suya, funciona como
un plus que trabaja “con lo que hay”, con humildad. Pauls define la épica de
Borges y de todos los borgeanos como “épica del transmisor”.
4)
Explique la afirmación de Pauls en la pagina 117: “Formalmente, el
crimen es perfecto”: ¿de qué crimen se habla? ¿Quién es el criminal, por qué el delito es perfecto “formalmente”?
Con “el crimen”, Pauls se refiere al crimen del parasitismo, a la intromisión
de Borges en el texto de otro (aquí Bahadur). El crimen es “perfecto”, ya que,
convencionalmente, Borges no ha hecho una sola falta en su retoma literaria.
Como explica Pauls “respeta todas las reglas de la “buena” reseña
bibliografica: presentación del libro y autor, descripción de sus
repercusiones, etc.”. Uno puede calificar este “crimen perfecto” casi como un
oximoron o una antitesis.
5) ¿Como se define, para Borges y según Pauls, la
identidad de un escrito?
”La identidad de un escrito no se define por una serie de atributos sino mas
bien por la relación de aventura que mantiene con los contextos en lo que le
toca aparecer”, es decir, no tiene que ver con la completa fidelidad hacia el
texto original, sino con lo que se puede entender, o agregar, gracias al
contexto histórico en el que se re-escribe. (Pauls y Borges lo llaman el “arte
de manipular contextos”).
6) ¿Al final de “Examen de la obra de Herbert Quain”,
el autor hace una revelación que altera nuestros conceptos convencionales en
categorías como “antes/después”, “causa/efecto”, etc.?
Borges da vida a Quain diciendo que extrajo del libro de Quain “las ruinas
circulares”, cuando este cuento y el mismísimo Quain son obras de Borges. En
efecto, altera las convenciones impuestas que los lectores tienen: no hay un
antes/después, o un principio/final, sino un cruce simultaneo que junta e
iguala las posiciones artísticas de Borges y Herbert Quain (impone ficción en
la vida real, y así, Borges parasita el real mundo critico)
7) Si bien este articulo no se refiere
única ni principalmente a “Pierre Menard, autor del Quijote, da elementos para
comprender el sentido que tiene ese texto en la producción de Borges:
explíquelo.
Borges releva: “el texto de Cervantes y el de Menard son verbalmente idénticos,
pero el segundo es casi infinitamente mas rico”. El contexto en que Menard
escribe su quijote (3 siglos después que Cervantes) lo hace mas moderno, mas
rico en su contenido. Borges elogia largamente el estilo literario de Menard
(que es, en verdad, todo lo que Doll reprocha en Borges). Pero “Pierra Mernard,
autor del Quijote” es en verdad un cuento de Borges el mismo, lo que significa
que Pierre Menard es un personaje inventado por Borges; es decir que, una vez
más, Borges inserta una ficción a la realidad; es decir también que crea un
paralelismo con Menard y el mismo. Menard es la cobertura perfecta que
describe, explica y demuestra por qué el parasitismo no es lo que dicen que es.
Podríamos concluir que “Pierre Menard, auto del Quijote” es la respuesta de
Borges a la crítica de Doll.
a)
1) El critico Ramón Doll acusa ferozmente tanto
a la obra de Borges a la que tilda de ser “parasitaria” y al mismo Borges considerándolo un burdo imitador. Lo que Doll
pasa por alto en esta supuesta “revelación” es que el propio Borges lejos de
negarlo había admitido en innumerables
ocasiones su tendencia a distorsionar obras ajenas para poder así lograr una
original. Ese afán de repetir mal lo que otros dijeron bien esta presente, pero
lo que Doll critica, la copia defectuosa, errónea y de baja calidad es en
verdad exactamente la finalidad , el objetivo que Borges buscaba y no un
terrible crimen literario. Tenia en mente, su propia estructura, y tiene que
ver con su intención de generar un nuevo tipo de escritura y no de ser una
simple copia barata. Irónicamente la critica de Doll lejos de ser una afrenta a
la literatura borgeana se convierte en una enumeración del procedimiento que
caracterizaba a Borges que luego fue sumamente apreciado.
2)
En su ensayo de “Los traductores de las 1001
noches” Borges reivindica a
quienes Doll acusaría de parásitos, es decir a traductores infieles y demás
personajes que distorsionan un texto
madre. Para Borges esa traición es el pasaporte a la originalidad y es lo que
transforma a esos eternos lacayos en artistas y creadores de originalidad. Contrariamente
a considerarlos como imitadores incompetentes los glorifica al hacer una
acérrima defensa de su derecho a distorsionar textos y efectuar modificaciones.
Lo que hace de esta una
concepción poco convencional de la traducción es que Borges desvaloriza la
comparación entre esta y el original y le quita importancia. Opuesto a la
creencia de que se protege un texto
respetando Borges cree que es mejor adaptar y modificarlo. Es decir no basarse
puramente en el original para reproducir al pie de la letra sino hacer un
trabajo de adaptación de contextos y formas que lejos de alejar a los lectores
de la esencia original pretende crear un lazo mas fuerte entre emisor y
receptor acercando a este a la esencia del texto.
3) En la frases “la narración no implica
progenitura...”, y “no es padre ni...” se esta hablando de las características del narrador borgeana. Este no
es el ni el inventor ni principal actor en los hechos que transcribe. Es mas
bien un personaje secundario y poco experimentado que debe asimilar la historia
y tratar de apropiársela. Toda la narración llego a sus manos como testigo
menor, simple observador al cual siempre le contaron lo sucedido (por lo que a
veces se le dificulta ser objetivo y no falsear lo que cuenta). Se apropia de una
historia que le es completamente ajena, de segunda mano. La s frases hacen
referencia a de la falta de poder crear algo propio. El narrador no produce una
obra que le pertenezca (por lo que no es padre de lo narrado) pero tampoco es
una deidad creadora. Su narración se basa en la comunicación de algo que
proviene de un lugar incierto. Lisa y llanamente se trata de un mensajero o transmisor que trabaja con lo que
hay, con lo que puede y no participa en esa creación sino que la pone en
palabras.
4) El crimen del que se habla es el hecho de
que Borges juega con el lector al
saquear su propia bibliografía, es decir plantea una interdependencia
entre textos de su autoría y no deja del todo claro cual de los dos es el marco
que las contiene. Esto lleva al limite la escritura parasitaria ya que en este
caso Borges escribe un ensayo sobre un libro que en realidad no existe sino que
es producto de su imaginación. Sus textos se autofagocitan entre sí. Su nota se
basa en un libro ajeno pero a su vez creado por el. El criminal no es otro que
Jorge Luis Borges que perpetra variaciones sobre el concepto de lo que es “el
libro” pero estas al ser imperceptibles en apariencia no dejan lugar a dudas
sobre la procedencia de los textos. Su creación se transforma entonces en un
crimen perfecto, donde el lector no sospecha que esta siendo engañado. El
delito es perfecto formalmente ya que la estructura de la nota, su forma y
composición son las de una nota “normal” y entonces no da la apariencia de una intertextualidad cerebral
(por decir de alguna manera) borgeana.
5) La identidad de
un texto no se define al observar su uso de las palabras o su organización. Lo
que define a un texto y le otorga el rotulo de cuento o ensayo es el contexto
en el que se presenta el texto al lector. Un texto puede ser en este sentido
doble, puede ser considerado cuento y ensayo pero lo que los hace variar es la
presentación. Es por eso que no hay una definición precisa para reconocerlos,
la respuesta tiene que tener en cuenta al medio al que pertenecen. Alan Pauls cita un caso en el que Borges reeditó
un ensayo y lo publico en una colección de cuentos. Por mas de que su forma sea
la misma, al modificar su contexto el significado y identidad del texto varia
de igual manera.
6) Al
final de “Examen sobre la obra de Herbert Quain” el autor confiesa haber sacado
la idea de su cuento “Las ruinas circulares” a partir de un libro, Statements
de Quain. Sin embargo tanto Quain como su libro son productos de la imaginación
de Borges. Esto provoca en el lector un sentimiento de incomprensión: Estos
diferentes niveles de enunciación
vuelven complejo el entendimiento ya que deja de ser lineal y atenta
contra el sentido común. La lógica se pierde en una maraña de creaciones
borgeanas. Lo que debería existir antes no es mas que un efecto retrospectivo:
entonces que vino primero? la idea de “las ruinas...” o la creación de Quain?
Aquí vemos como ademas Borges se introduce en su cuento y mezcla realidad y
ficción de manera muy clara. Sin embargo la búsqueda de una lógica plantea mas
interrogantes que respuestas. Ya nada es normal ni lineal,todo se vuelve
confuso, buscar un orden o una cronología se torna difícil ya que estamos en un
razonamiento de serpiente que se muerde la cola eternamente y las soluciones nos
traen al principio. Lo que resulta muy paradójico y desestabiliza las
categorías de antes y después y causa y
efecto es que la previa existencia de “Las ruinas circulares” hace eco del
“original” (permite la existencia de la obra original: el cuento de Quain) pero
por otro lado la idea de “Las ruinas...” deriva de la existencia de Statements.
7) “Pierre Menard” funciona como una respuesta
encubierta a Ramón Doll y representa el parasitismo de la narrativa borgeana
llevado a su máximo. Contiene todo aquello que Doll le criticaba y de manera
sobria y sutil Borges argumenta de manera ejemplar lo efectivo que es su
sistema parasitario. Este cuento que representó un antes y en un después en la
carrera de Borges, ya que lo consagró como escritor vemos como nuevamente un
escritor menor se propone como tarea nada mas ni nada menos que escribir el
Quijote. Borges cuestiona el canon literario y
glorifica a los parasitos basando nuevamente su tesis en la importancia
de los contextos, dejando en claro que la verdadera proeza literaria seria
escribir el Quijote en nuestro tiempo, teniendo un lenguaje diferente y no
viviendo en la España
de Cervantes. Pierre Menard puede ser visto como alter-ego de Borges sobre todo
en el final del relato cuando el narrador exalta la inventiva “técnica del
anacronismo deliberado y de las erróneas” que supuestamente invento Menard al
escribir su Quijote : esta técnica no es otra que el parasitismo del que Borges
se convirtió en maestro.
a)La expresión “escritor para escritores” puede corresponder a que no
cualquier persona puede leer los textos de Borges y saber apreciarlos. Paz se
refiere a que el lector debe poseer algo de cultura sobre la literatura para
disfrutar las obras de Borges en su integridad, debido a que los textos son
algo complejos y arduos para un lector “común”.
b)El “caso” es un suceso, un acontecimiento, verídico que forma parte de
la historia, mientras que el “ejemplo”
es un hecho o un texto que se cita para comprobar, enseñar o sostener una
opinión, es decir algo ficticio. Esto se relaciona con la literatura cuando
Octavio Paz cita a los defensores de El Álamo, y luego comenta que “no es lo
mismo ser un cuchillero de Balvanera que ser Aquiles: los dos son figuras de
leyenda, pero el primero es un caso mientras que el segundo es un ejemplo”.
Justamente por eso, en la literatura esta mucho mas presente el ejemplo, que el
genuino caso.
c)Según Paz los diversos géneros que ejercitó Borges (ensayo, poesía,
cuento) están relacionados entre si por el “pensamiento”. Este factor puede
relacionarse con “Ruinas Circulares” del libro estudiado, Ficciones,
donde el hombre taciturno sueña y piensa crear un ser, y que al final él mismo
esta siendo soñado por otro individuo. Esta obra se caracteriza por la
abundante aparición del pensamiento y de la creación.
d) Borges recurre continuamente a la
metafísica: parte de la filosofía que trata del ser en cuanto tal, y de sus
propiedades, principios y causas. Podemos ejemplificar con el texto “La Biblioteca de Babel” en
el que se presenta un universo comparándolo con una biblioteca. El artista
habla de la creación y de la existencia gracias a la utilización de la metafísica, por esta razón podemos
decir que Borges “fue un temperamento
metafísico”.
e)Ya que uno de los temas principales de Borges es el tiempo y nuestros
intentos desaforados por detenerlo, o vencerlo, creamos en nuestras mentes una
realidad o una quimera que nos pertenece. Esta última al ser tan deseada, llega
a transformarse en realidad dentro de nosotros. Justamente por este motivo Paz
afirma que la eternidad son “quimeras que son más reales que la realidad. O
quizás debería decir: quimeras que no son menos irreales que la realidad”.
f)Octavio Paz admiraba de Borges la limpieza de la ejecución, la pureza
del trazo y la penetración metafísica. También lo desconcertaba su escritura
“babélica”: ni confuso ni prolijo, sino nítido y conciso. Y sobre todo, su
originalidad, “Borges se parece, sobre todo, a Borges”.
g)A Borges se le reprochaba el hecho de ser realmente un escritor
hispanoamericano. Octavio Paz dice que “el escritor es de una tierra y de una
sangre, pero su obra no puede reducirse a la nación, la raza o la clase”; añade
también que hay que “aceptar de una vez por todas que su obra expresa una
universalidad implícita en América Latina desde su nacimiento”. Esta cuestión
se puede asociar con el ensayo de M. Vargas Llosa titulado “Literatura y
exilio” donde el autor sostiene la tesis que el exilio no influye en la calidad
de la novela, es decir que un escritor en exilio puede describir a su país tan bien como lo
haría estando en el, y dicha descripción no va a ser influenciada por la
lejanía autor-país natal.
h)En el texto que analizamos podemos ver que Borges se contradice en
enigmas morales y psicológicos, tales como la postura frente al gobierno de
Perón o la aceptación de la dictadura chilena. Paz explica que dichas contradicciones
son en realidad una falta de conocimientos hacia los temas en los que Borges
opinaba, ya que ese tipo de temas no lo apasionaba.
i)El tema principal que está ausente en todas las obras de Borges es el
amor. Tampoco aparece “la sociedad humana ni sus complejas y diversas
manifestaciones”. Octavio Paz explica esta ausencia comentando que el tema
único de sus relatos es el tiempo, cuenta que “Borges exploró sin cesar ese
tema único: el hombre perdido en un laberinto de un tiempo hecho de cambios que
son repeticiones, el hombre que se desvanece al contemplarse ante el espejo de
la eternidad sin facciones, el hombre que ha encontrado la inmortalidad y que
ha vencido la muerte, pero no al tiempo ni a la vejez”. Termina concluyendo que
nosotros somos ese tiempo con el que luchamos a lo largo de nuestra vida: “El
tiempo es la substancia de que estoy hecho, el tiempo es un río que me
arrebata, pero yo soy ese río, es un fuego que me consume, pero yo soy ese
fuego.” Es por eso que finalmente nosotros somos, sin más preámbulos, el
arquero, la flecha y el blanco.
Castellano : Trabajo escrito
sobre el ensayo El arquero, la flecha y el blanco publicado en el
libro Convergencias, de Octavio Paz.
En la página 60, el autor califica a
orge Luis Borges de “escritor para escritores”. Esta calificación en principio
parece debida a que, cuando Paz conoce a Borges, este era solamente conocido
por un reducido círculo de escritores y adeptos a la literatura. Sin embargo,
si lo comparamos con el ensayo Borges, el mismo, de Daniel Link, nos damos
cuenta que también es un escritor para iniciados porque sus escritos plantean
un “desafío”, un sentido oculto. Octavio Paz diferencia el ejemplo
histórico con el caso, a este ultimo lo asocia con algún cuchillero de Balvanera,
mientras que al ejemplo corresponde Aquiles. La diferencia reside sobre todo en
la trascendencia de estos personajes, Aquiles es un personaje propio de la
cultura occidental, que dura desde hace
milenarios, mientras que el cuchillero de Balvanera es una figura
representativa del barrio a principios de este siglo en Argentina. Asimismo, se
encuentra un paralelo en la diferencia entre el heroísmo y la simple valentía,
el primer rasgo consagra a Aquiles en la literatura universal y el segundo es
más característico del folclore local.
Según Octavio Paz, es el pensamiento el
que une a los diferentes géneros tocados por Borges. Por ejemplo, el cuento La Biblioteca
de Babel, es un cuento que puede ser tomado como un ensayo sobre la
idea de que toda obra está incluida en un mismo alfabeto, que no es sino de la
combinación de los diferentes caracteres que se obtienen libros diferentes.
El “temperamento metafísico” de orges
hace referencia a lo sobrenatural, al misticismo y la magia que ronda la obra
borgeana. Estos temas se encuentran recurrentemente por ejemplo en los cuentos
de Ficciones como Las Ruinas Circulares donde se habla de un
mago.
Una quimera es una criatura mitológica
formada con partes de diferentes animales, por lo tanto, podemos imaginar que
Paz califica de “quiméricas” las construcciones de la razón porque esta está
compuesta por conjuntos de ideas diferentes que se asocian a su visión del
“otro lado” de la realidad.
Para Octavio Paz, Borges escribía en un
estilo “nítido y conciso”, se quedaba con lo esencial, lo útil, el resto era
desechado, por lo tanto no era ni muy prolijo, ni lacónico según las propias
palabras de Paz. Por ejemplo, en Funes el memorioso, Borges escribe
“Recuerdo (creo) sus manos afiladas de trenzador.”. Con esta frase, Borges nos
dice por un lado que sus recuerdos no son certeros y por otro, con una metáfora
nos describe parte de la anatomía del personaje. Comparado con las grandes
descripciones de los realistas y los naturalistas, esta se presenta más bien
corta, pero suficientemente informativa para el lector.
g)En la obra y vida de Borges, Paz subraya
dos ítems con relación a lo latinoamericano: la política y la presunta falta de
americanidad del autor. La política no interesaba a Borges, por lo tanto no
sabía lo que sucedía a su alrededor, es por eso que accidentalmente apoyaba tal
o tal dictadura, como la argentina, pero luego recibió a las abuelas de plaza
de Mayo. Este “incidente” puede haberle valido el premio nobel de literatura.
En lo que refiere a la falta de americanidad de Borges, es más acertado pensar
que América Latina refleja a través de su obra cierta universalidad.
h)Los términos de contradicción que
atraviesan la obra de Borges son el escepticismo y lo metafísico, estos
encuentran, según paz, una relación directa en la figura del espejo, ya que,
para el este es la “refutación de la metafísica” y la condenación del
escéptico.
i)Según Paz, a Borges no le interesaron
los enigmas morales ni psicológicos, ni los hábitos y costumbres humanos,
tampoco la historia y la sociología, su idea de la política se resumía a
caprichos estéticos, ninguno de estos temas entro en su literatura. Paz lo
compara a Montaigne, a quien se parece por el estilo de escritura pero no por
lo temas abordados.
